martes, 6 de diciembre de 2011

ENTREVISTA A IZU NAUK por Andoni BasarratE




Publicada en metalnorte.es el 11.10.2011

Izu Nauk se fundó en 2006 en la localidad guipuzcoana de Zumaia. Comenzaron haciendo versiones de sus bandas favoritas desde el punk hasta el heavy, hasta dar con la esencia de lo que estaban buscando, ese sonido peculiar que posee el metal euskaldun.
Actualmente están puliendo sus temas para entrar a estudio y grabar lo que supondrá su primer larga duración.
Para conocer más detalles del disco y de la banda, hablamos con sus componentes.

Comentadnos cómo surge y quienes sois Izu Nauk.
Bueno pues, Izu Nauk lo formamos Lutxi, Gorriti y Jurgi cuando éramos unos chavalillos. Al principio solo íbamos a echar unas risas y tocar unos temas mal tocados (risas), pero se fue convirtiendo en algo más serio, que es cuando se metió Lu en el ajo y empezamos a componer nuestros temas.

Actualmente estáis retocando los temas para dejarlos impecables para lo que supondrá vuestro primer disco. ¿Qué nos encontraremos en él y para cuándo estimáis tenerlo?
Jode pues no sé cuándo vamos a terminarlo, suponemos que para principios de año lo tendremos listo. Todavía estamos haciendo pruebas intentando encontrar un buen sonido pero lo que vais a encontrar seguro es mucha caña, riffs potentes y melodías pegadizas, vamos un poco de todo.

¿Cómo se afronta esta primera toma de contacto con un estudio de grabación?
La verdad es que ya grabamos una maqueta hace unos años, pero bueno, esta vez creemos que vamos más preparados, con mejor material y temas más redondos.
No queremos hacer una chapuza por las prisas, así que nos lo estamos tomando con calma.

Auto editar un trabajo es cada vez más complicado, ¿qué medios habéis buscado para hacerlo?
Trabajar 8 horas diarias y ahorrar (risas). Para la grabación de la maqueta el ayuntamiento nos dio una ayuda y esperamos recibirla otra vez, porque si no… jodido estará (risas).

¿Tenéis previsto algún circuito de conciertos para cuando finalicéis el trabajo?
Todavía no hemos atado ninguno, pero nuestra intención es esa. Tendremos que pillar el teléfono y ponernos a llamar a gaztetxes con la excusa del nuevo disco.
Esperamos poder tocar con los de Metal Norte también.

Participasteis en la primera edición del recopilatorio de bandas Metal Norte. ¿Cómo fue la experiencia?
Pues la verdad es que no pudimos hacer gran cosa con ellos. Nada más meternos en la movida Gorriti se piro de Erasmus y no pudimos dar conciertos ni nada. Esperamos que esta vez sea diferente.

¿Por qué grupos os dejáis influenciar a la hora de componer?
Bueno pues por los de siempre; Metallica, Megadeth, Pantera, Iron Maiden…
Aunque no sean una influencia directa, siempre los hemos escuchado y han estado presentes.
Y luego pues la mayoría de grupos vascos; Su ta Gar, Latzen, Berri Txarrak, Asgarth, Mendeku Itxua, Idi Bihotz…

¿En qué os inspiráis a la hora de escribir las letras?
Intentamos hablar de cosas actuales, cosas que vemos en el momento. Tenemos letras que hablan desde el maltrato hasta temas de amor pasando por los problemas de los jóvenes euskaldunes.
Hay que decir que muchas de las letras las hace Ikerras, que sigue siendo parte del grupo aunque ya no cante con nosotros.

Cantáis en euskara. ¿Habéis salido alguna vez de Euskadi a actuar? Si es así, ¿cómo ha sido la respuesta del público?
Todavía no hemos tenido la oportunidad de tocar fuera de Euskal Herria, aunque estamos atando algún concierto en Iparralde y Cataluña. Ya os contaremos como va.

Cada vez es más difícil encontrar sitios para actuar sin que te cobren un ojo de la cara por ello. ¿En qué tipo de locales actuáis vosotros? ¿Salas, pubs, gaztetxes o a todo lo que os echen?
Por suerte todavía no hemos tenido que pagar por tocar en ningún sitio, aunque tampoco hemos cobrado mucho, cena y barra libre!! (risas). Solemos tocar en cualquier sitio que nos digan aunque normalmente suele ser en gaztetxes, que es donde menos pegas te ponen para tocar.

¿Qué opináis de internet? Es evidente que a día de hoy todas las bandas lo usan para darse a conocer, pero pensáis que está matando la música?
Internet es una buena herramienta para expandir tu música y darte a conocer, pero si es verdad que a los grupos grandes si les has hecho mucho daño, a nosotros por ahora no nos afecta, es más, no ha hecho más que ayudarnos.

¿Si queréis añadir algo más?
Lo primero daros las gracias por dejarnos hacer esta entrevista y poder contaros un poco lo que estamos haciendo.
Por otro lado decir que estamos buscando sitios en los que poder tocar y que si a alguien le interesa se ponga en contacto con nosotros vía email ( izunauk@hotmail.com Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla ) o vía web (http://myspace.com/izunauk).

Un saludo a toda la peña de Metal Norte y gracias a ti Andoni.

Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo. Esperamos disfrutar pronto de ese nuevo disco y tener pronto más noticias vuestras.

Autor: Andoni Basarrate

jueves, 24 de noviembre de 2011

CRÓNICA MACHINE HEAD - Rock Star Live Barakaldo

 Publicado en metalnorte.es el 24.11.2011


Machine Head – Bring Me The Horizon – Devildriver – Darkest Hour

Rock Star Live – Barakaldo -  Bizkaia

Sábado 19 de noviembre de 2011


Se presentaba muy prometedora la tarde noche del sábado 19 de noviembre, en la Rock Star Live de Barakaldo. Y es que no era para menos, íbamos a presenciar un concierto de MACHINE HEAD, junto a tres teloneros de gran talla, BRING ME THE HORIZON, DEVILDRIVER Y DARKEST HOUR.

La apertura de puertas era a las 18:30 y a las 19:05, salían a escena DARKEST HOUR, quienes ya contaban con un importante número de metalheads en la sala. Pocos teloneros han corrido la misma suerte en esta sala y es que normalmente, la gente se queda echando unos tragos más económicos en los bares del mismo centro comercial donde se encuentra la sala, antes de que salga el grupo grande. Estos death metaleros melódicos, salieron a escena con temas potentes para hacer entrar en calor a los allí presentes y desde luego lo lograron con creces. La gente botaba, se movía de un lado a otro y constantemente se veían puños alzados, a pesar de que el sonido estuviese siendo pésimo, no pudiendo apreciar su música con nitidez, como consecuencia de la bola de graves que predominó a lo largo de todo su show. La verdad es que los de Washington D.C., superaron la complicada prueba de hacer entrar en calor al público.


A continuación, salieron a demoler los californianos DEVILDRIVER. La sala se llenó más aún para presenciar su breve actuación. La verdad es que mucha gente allí presente, se cuestionaba por qué rayos los de Dez Fafara eran segundos en vez de terceros. Algo que hubiera ido más acorde, para que después MACHINE HEAD saliesen a darlo todo para un público sediento de metal. Así pues, DEVILDRIVER, tan sólo contaron con media hora frenética en la que la audiencia a pesar de seguir animada, parecía reservarse para el plato fuerte de la noche. Tuvieron la misma mala suerte que DARKEST HOUR con el sonido, aunque en la recta final del concierto alguien debió darse cuenta que aquello estaba sonando fatal y en medio de una canción, comenzó a oírse todo bastante mejor, aunque sin llegar a ser brillante. De todos modos, con o sin buen sonido, el público disfrutó del desenfreno de los de Santa Barbara.

Pasaba a ser el turno de BRING ME THE HORIZON y tenían un doble reto, seguir manteniendo el listón alto como las dos bandas anteriores y no enfriar al público. En mi opinión, aunque empezaron a todo trapo, dándolo todo de si, el grupo fue perdiendo fuelle a lo largo de la actuación resultando llegar a ser aburridos y monótonos. Esto se notó al ver que muchos de los allí presentes aprovecharon para ir al baño, las barras se veían repletas de gente pidiendo consumiciones y afuera había un numeroso grupo de gente pensando que era el momento adecuado para fumar. No pondría mala nota a la actuación de estos jóvenes metalcoretas, si tuviera que hacerlo, pero para otra ocasión, pienso que deberían elegir un repertorio más adecuado, quitando temas que relenticen el ritmo, más aún cuando después van a salir a escena los mismísimosMACHINE HEAD.


Tan sólo quedaba presenciar el espectáculo de los de Oakland, quienes venían a presentar su nuevo álbum, “Unto The Locust”, habiendo logrado un SOLD OUT en su cita vizcaína. Y es que más bien podría decirse que la sala se les quedaba pequeña.


Por fin, a las 22:00, salieron a escena los protagonistas de esta gran jornada metalera, abriendo con “I Am Hell - Sonata in C#”, primer tema de su nuevo trabajo. La reacción del público fue la esperada, el público comenzó a botar de un lado a otro y aunque no llegó a haber en ningún momento moshes fuertes, se apreciaban vaivenes de un lado a otro. La banda empalmó su primera canción con la segunda pista del mismo álbum “Be Still And Know” y la gente cada vez se emocionaba más y más.

Procedieron con “Imperium”, de su maravilloso “From The Ashes of Empires”. Sobra decir que al oír la intro de este tema, la gente gritó emocionadamente, a sabiendas de la que se avecinaba y en ese pequeño instante en que Dave McClain deja de aporrear su batería, toda la sala al unísono gritó el “Hear Me Now” que hace que estalle este cañonazo.

Comenzó a sonar posteriormente el riff de “Beautiful Mourning” y Robb Flynn invitó a que los allí presentes gritásemos el potente “FUCK YOU ALL” que rompe la canción. Estaba resultando ser todo un espectáculo atronador.

Continuaron con la marchosa “The Blood, The Sweat, The Tears”, que incitó a que todos brincásemos y coreásemos el ya bien conocido estribillo. Seguidas vinieron sus recién horneados temas, “Locust” (single de su último disco) y “This Is The End”, aunque el título de la canción no anunciaba el final del concierto.

Por si el público no estaba poco extasiado, “Aesthetics of Hate” logró un desenfreno general. Y es que no es para menos, que temazo por dios, si ya es bueno en disco, en directo es escalofriante, que manera de combinar los solos de guitarra entre Phil Demmel y Robb Flynn. ¡¡Pura delicia!!

Siguieron descargando tralla con el clásico “Old” de su álbum debut “Burn My Eyes” y Flynn pedía que cantásemos con el. Hay quien le pone de tirano al frontman de los MACHINE HEAD, sin embargo, no se si será por el apego que tengo a esta banda, pero para mi es un tipo que posee una sensacional manera de meterse la audiencia en el bolsillo.


Acto seguido colocaron en medio del escenario una guitarra acústica. Y es que no hay concierto de MACHINE HEAD, sin tema electroacústico. Todo apuntaba a que sonaría “Darkness Within” de la cual hay versión tanto eléctrica como en unplugged en su nuevo álbum.

Parecía que por la duración que ya se aproximaba a los 80 minutos, todo apuntaba a que tras la tranquilidad de “Darkness Within” Acabarían aplastando con su himno “Davidian”, pero para sorpresa de todos comenzaron a sonar las sirenas de “Declaration” que dan inicio a la potentísima “Bulldozer”. No sé que tiene este tema, pero a mi me hace menear el cuello como a un poseso y por lo que pude observar a gran parte de los allí presentes también.

Ya sólo quedaba que tocasen algún tema de su álbum “The More Things Change” para al menos interpretar una canción de cada disco y así fue. Comenzó a sonar la conocida combinación de pitidos guitarreros y timbales que dan inició a “Ten Ton Hammer”. ¡Soberbio!

Nos acercábamos a la recta final, pero parecía que los MACHINE FUCKING HEAD tenían tantas ganas de seguir tocando, como nosotros de seguir disfrutando de su tralla. Incluso el propio Robb Flynn pedía que le hiciésemos los tan “typical Spanish” oe, oe, oe, oeeee. Y mientras se los hacíamos comenzó a sonar “Halo” un regalo que supo a gloria. Una de las mejores composiciones de los californianos sin duda alguna. ¡Qué combinación de riffs y solos! ¡Pura magia musical!


Y así, llegamos a la hora y tres cuartos de concierto. Robb Flynn, anunciaba con la mítica frase “Let freedom ring with the shotgun blast”, que iban a reventar la sala con “Davidian”. Ahora sí. Estábamos presenciando la última canción de un concierto de casi dos horas de duración y era como si hubieran tocado sólo tres cuartos de hora.

Increíble espectáculo, sin duda alguna estábamos frente a la que posiblemente sea la banda metalera en mejor forma de estos tiempos. Bajo mi punto de vista, MACHINE HEAD llegará a tomar el relevo a las bandas grandes en los festivales más importantes.



Setlist Machine Head

01.I Am Hell (Sonata in C#)
02.Be Still and Know
03.Imperium
04.Beautiful Mourning
05.The Blood, the Sweat, the Tears
06.Locust
07.This Is the End
08.Aesthetics of Hate
09.Old
10.Darkness Within
11.Declaration
12.Bulldozer
13.Ten Ton Hammer
14.Halo
15.Davidian


Texto: Andoni Basarrate
Fotos: Juan Ramón Felipe


ENTREVISTA A ALLOWANCE por Andoni Basarrate

 Publicado en metalnorte.es el 24.10.2011




Allowance es de esas bandas que las escuchas sin conocerlas y ya gustan, tienen algo especial. Esta banda navarra, en tan sólo dos años desde su creación, han labrado un original sonido fusionando la potencia del death metal de Florida con pinceladas del mismo género procedente de Escandinavia.
Actualmente están preparando lo que supondrá su primer álbum del cual podemos escuchar algunos avances en su myspace, para saber más sobre ellos su batería Miguel Ángel Sicilia responde a nuestras preguntas.

Miguel Ángel, para quien no os conozca cuéntanos brevemente la historia de la banda.
Allowance es un joven grupo navarro de death metal melódico consolidado a finales de 2009. Lo formamos Alexey Kolygin a la guitarra y voz, Axel Louis a la guitarra, Mikel Edorta al bajo y yo mismo a la batería. Hemos sido finalistas del Concurso de Grupos Noveles de la Carpa Universitaria de Pamplona, hemos teloneado a Obituary en Navarra y estamos en las semifinales del XXIII Villa de Bilbao.



Estáis terminando vuestro primer disco. ¿Qué encontrarán los oyentes en él?
Encontrarán temas con un metal muy fresco y actual, con pinceladas de diversos palos del metal extremo. Se caracterizan por tener una base rítmica contundente sin perder nunca su punto melódico.

¿Qué temas tratan vuestras letras?
Las letras hablan sobre inquietudes, preocupaciones, incluso miedos que podamos tener cada uno de nosotros a lo largo de nuestras vidas. Por ejemplo en el caso de “My Choice” se habla de cómo uno se siente traicionado y de los resentimientos que ello conlleva, seguido del deseo de superación y la búsqueda de valores morales.

¿Cuáles son vuestras principales influencias a la hora de componer?
No nos gusta compararnos con otros grupos, solo decir que aquél que escuche nuestras canciones encontrará una mezcla de diversos estilos como death metal melódico, thrash metal, metal core, etc.

¿Para cuándo estimáis que estará listo el trabajo?
Esperamos que para primavera de 2012 esté ya finalizado y estemos totalmente inmersos en su promoción.

Las bandas noveles no disponen de grandes promociones. ¿Tenéis alguna idea de cómo promocionar vuestro álbum cuando este a la venta?
Internet te ofrece diversos medios para la promoción. También están los medios radiofónicos y de prensa escrita especializados en este estilo de música.

¿Tenéis pensado realizar alguna gira para presentarlo?
Sí, pero todavía no tenemos nada preparado. Lo ideal sería recorrer las principales ciudades del país y si se puede hacer una gira europea fuera del país mejor.

Alexey y tú también tocáis en la banda de heavy metal Forkmet. ¿Qué os impulsó a buscar un sonido tan distinto con Allowance?
Creemos que forma parte de la evolución musical propia, empiezas a escuchar nuevos estilos, te gustan y empiezas a componer nuevas canciones. Eso es lo que nos pasó a nosotros, nos juntábamos y hacíamos temas que no tenían cabida en el estilo que hacíamos con Forkmet, así que decidimos crear un nuevo proyecto que desembocó en Allowance.

Coméntanos como responde la gente en vuestros conciertos, tanto en casa, como fuera.
Cuando tocamos en Pamplona, se puede decir que tenemos un grupo de fieles seguidores que van a casi todos nuestros conciertos. Si tocamos fuera de Pamplona nunca sabes cómo va a responder la gente, ya que no te suelen conocer, aunque siempre suele haber gente que se acerca a felicitarnos al final del concierto.


Habéis teloneado a los pioneros del death americano, Obituary. ¿Cómo surgió la oportunidad y cómo fue esa experiencia?
Nos llamaron ofreciéndonos esa oportunidad y lo aceptamos a ojos cerrados. La experiencia fue inmejorable, aprendes muchas cosas tocando con gente de ese nivel y además hay muy buen rollo.

Cada vez es más complicado encontrar salas o bares sin que te sangren para poder actuar. ¿Cómo veis este panorama en Navarra?
Por suerte en Navarra hay bares y salas que te ofrecen la oportunidad de tocar sin tener que dar tu nada a cambio, que es como creemos que debe ser, es más, estás ofreciendo el servicio de dar música en directo, algo que la gente no suele valorar.

¿Qué opináis de internet? ¿Es beneficioso o perjudicial para bandas noveles?
Perjudicial en ningún caso, lo vemos totalmente beneficioso, ya que ofrece la posibilidad de que gente de todos los lugares del mundo pueda escuchar tu música.

Si queréis añadir algo más para terminar.
Si, dar las gracias a toda la gente que nos apoya y a vosotros.

Muchas gracias por vuestra atención, os deseamos lo mejor y esperamos tener pronto ese disco en nuestras manos.


Autor: Andoni Basarrate



viernes, 18 de noviembre de 2011

ENTREVISTA A VOSTOK 108 por Andoni Basarrate

 Publicado en metalnorte.es el 27.10.2011

Los guipuzcoanos Vostok 108, han editado hace escasos meses su primer trabajo, “Geisha Nice”, un álbum donde la banda fusiona de un modo ejemplar, distintos estilos como el pop, el rock y el metal. Para conocer más detalles del disco y de la banda, hablamos con Kintxi, guitarrista y miembro fundador.

Kintxi, para quien no os conozca, comenta brevemente quienes sois.
Somos Vostok 108 un grupo con una clara influencia Pop-Rock-Metal que venimos de diferentes pueblos de Urola Costa y la “oficina” la tenemos en Aizarnazabal (gente sin complejos…jejejeje)

Habéis sufrido varios cambios de formación, en qué modo ha afectado esto a la banda.
En un principio como es lógico cada vez que alguien deja una banda hay un periodo de transición entre buscar un nuevo componente y que este se adapte a la banda y viceversa. Este periodo suele ser bastante complicado ya que suele frenar la inercia del grupo y muchas veces llega a minar a otros miembros del grupo pero al final nos quedamos siempre con lo positivo y como solemos decir “somos lo que somos porque somos los que somos”.

Vuestro estilo busca el equilibrio entre el pop y el metal. ¿De dónde surge la idea de fusionar estos estilos?
Como ya te he comentado antes somos gente sin complejos, no nos limitamos a seguir un estilo, creemos que lo que en un momento dado nos ha servido de inspiración no debemos descartarlo por que sea “más pop” o “más metalero”  sencillamente somos 5 personas con gustos totalmente diferentes y cuando componemos cada uno aporta su granito de arena y si estos granos casan pues construimos un piso, un chalet o un castillo.

¿En que os habéis inspirado a la hora de escribir las letras?
Básicamente en nuestros sentimientos, nuestras vivencias y en casos como en “Sin ti” basados  tristemente en hechos reales.

¿Anteriormente cuando aún erais Vostok, cantábais en euskara. ¿Qué os llevo a la idea de hacerlo en castellano?
Pues aunque parezca raro, fue de lo más normal y lógico a su vez. Uno de los cambios en la formación fue la del cantante y lo cierto es que en la mayoría de los casos lo más difícil suele ser reemplazar la voz. El anterior cantante tenía un timbre bastante peculiar y cuando Pello entro a formar parte del grupo se nos hacían muy raros los temas cantados por otra persona y lo cierto es que no estábamos a gusto, ni nosotros, ni Pello intentando imitar la voz del cantante anterior. Un día Pello trajo unos temas que tenía grabados en castellano y nos gustaron tanto que dijimos “¿¿Por qué No??” y dado que después de que el batería y el cantante dejaran la formación al mismo tiempo tampoco tenía mucho sentido seguir con un proyecto en el cual solo quedamos 2 de los 5 que comenzamos, así que decidimos mantener la esencia pero renovarla con aires frescos.

Habéis publicado recientemente vuestro trabajo “Geisha Nice”. ¿Qué se encontrará el oyente en el y que aceptación está teniendo?
Lo que el oyente se va a encontrar es una mezcla de estilos que van desde el Pop hasta el Metal pasando por el Rock, Punk-Rock,etc… Lo cierto es que hemos tratado de hacer un disco lo menos lineal posible pero manteniendo un estilo propio que es “sin complejos” de hecho la mayoría de las críticas hasta el momento están siendo muy positivas y haciendo hincapié en la variedad de estilos del disco.

“Geisha Nice” ha sido vuestro primer larga duración. ¿Cómo ha sido esa experiencia de Vostok 108 en el estudio?
La experiencia ha sido muy enriquecedora ya que para varios de nosotros era nuestra primera vez. Hemos aprendido muchísimas cosas y sobre todo a la hora de volver al estudio, afrontarlo con mayor seguridad y mejor rendimiento.

Habéis tocado en varios puntos de la península. ¿Cómo han sido esas experiencias y como os han acogido los públicos de fuera de casa?
Lo cierto es que ha sido muy positiva, con ganas de volver a todos los sitios en los cuales hemos tocado. En lo que a la acogida se refiere, el público que ha venido a vernos se ha llevado una muy buena impresión de nosotros. Lo cierto es que no nos podemos quejar.


Actualmente tenéis programada una gira donde se presentan varias citas fuera de Euskadi, en la cual visitaréis Valladolid, Madrid, Terrassa, etc. ¿Cómo afrontáis este circuito de conciertos?
Pues con mucha ilusión y con muchas ganas aunque siendo conscientes que el tema está muy jodido, nosotros por nuestra parte estamos haciendo todo lo posible para que la gente disfrute de nuestros directos y que cada vez sean más y más los seguidores de Vostok 108.

En estos momentos, las salas exprimen a las bandas con unos precios elevadísimos. ¿Significa esta gira en parte las vacaciones de Vostok 108?
Como he comentado en la pregunta anterior somos conscientes que el tema está muy jodido y que las salas no ayudan en nada y menos a las nuevas bandas pero “es lo que hay” si quieres tocar………ya llegaran tiempos mejores….esto es una carrera de fondo!!!

Cada día es más complicado autoeditar un álbum y promocionarlo. ¿Qué medios habéis buscado para llevar a cabo esta labor?
Quedarnos Sin Vacaciones!!!!!! Jejejejeje…. La verdad es que ha sido y está siendo muy complicado, todo cuesta muchísimo y más si cabe en los tiempos en los que vivimos que por todo hay que pagar….y eso que estamos en crisis…

¿Qué opináis de internet? ¿Os habéis planteado la descarga directa gratuita de vuestro álbum?
Internet para mí es como el Ángel y el Demonio, bien utilizado es una herramienta muy útil aunque mal utilizado es un arma de destrucción masiva, para nosotros es un modo de darnos a conocer y llegar a un público que de normal sería casi imposible acceder, una buena herramienta para difundir nuestra música.
Lo de la descarga directa gratuita es una opción, aunque nosotros creemos que eso devalúa el trabajo de cualquier artista, la gente no es consciente de todo el tiempo, trabajo y desembolso que conlleva hacer un disco y su consiguiente promoción.
Tampoco creemos que la opción sea vender los discos a 25€ si no que a un precio razonable, en nuestro caso nuestro disco está en 5€ en digital y 10€ en formato físico.

¿Si queréis añadir algo más?
Pues lo primero agradeceros esta líneas que nos ofrecéis para poder expresarnos y de paso promocionarnos. Por vuestro trabajo y aportación a la difusión de la música. A tod@s los que nos apoyáis en todos nuestros conciertos y a los que todavía no habéis tenido la oportunidad de vernos en directo, acercaros y compartir con nosotros vuestra impresiones. A tod@s nuestro amigos de Facebook,twitter,tuenti,etc… y a toda la “Gente sin complejos”.


Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo. Os deseamos todo lo mejor para esa gira y futuros proyectos.

Autor: Andoni Basarrate